Metaverse Fashion Week

A pesar de gráficos defectuosos y tiempos de respuesta lentos, las marcas presentaron sus desfiles de moda y experiencias inmersivas como estaba previsto. Modelos caminando en pasarelas invertidas, bolsos flotantes secuestrando a fashionistas y maniquíes gigantes anunciando el fin del mundo. Estos son solo algunos de los momentos destacados de la Semana de la Moda del Metaverso de este año, un evento que reúne a más de 60 diseñadores y artistas que concluyó el viernes.

Decentraland es el anfitrión del evento por segunda vez. Marcas tradicionales como Coach, Adidas y Dolce & Gabbana se han unido al evento, junto con casas de moda digital como The Fabricant.

El evento ha sufrido algunos de los problemas técnicos recurrentes en el metaverso, como gráficos defectuosos y tiempos de respuesta lentos. Pero a pesar de los contratiempos con la nueva tecnología, las marcas han presentado en su mayoría sus desfiles de moda digital e inmersivas experiencias según lo planeado.

Aún así, la Semana de la Moda del Metaverso llega en medio de desarrollos difíciles para la moda digital.

Instagram recientemente canceló sus planes de admitir tokens no fungibles (NFT), lo que fue un golpe para los creadores y marcas que habían planeado lanzar NFT de edición limitada en la plataforma de redes sociales para generar interés en sus negocios. Mientras tanto, TikTok, otra plataforma popular para marcas y creadores por igual, se ha encontrado bajo fuego, con el CEO de la compañía testificando ante el Congreso la semana pasada por preocupaciones sobre la capacidad de la aplicación para proteger los datos del usuario.

Ninguno de estos desarrollos ha impedido la realización de la Semana de la Moda del Metaverso, que el año pasado atrajo a más de 100,000 asistentes. A continuación, se presentan cinco formas en que las marcas han participado en el evento, desde la creación de exposiciones de arte interactivas hasta el lanzamiento de desfiles de moda digitales únicos.

• Adidas presenta colección digital

A fines del año pasado, Adidas lanzó una colección de 16 piezas de ropa digital, lanzadas como NFT, que podrían ser utilizadas por avatares en todo el metaverso. En ese momento, los ejecutivos de Adidas elogiaron la oferta como una nueva frontera para la marca.

«Estamos extremadamente orgullosos de decir que esta colección virtual representa más que solo un primer histórico para adidas», dijo Nic Galway, vicepresidente senior de dirección creativa de Adidas Originals, en un comunicado. «También representa una idea de ropa ponible que puede trascender el tiempo y el espacio».

La marca jugó con esos temas el miércoles durante su primer desfile de moda digital en el metaverso, que aprovechó al máximo la falta de gravedad del mundo virtual. La pasarela de Adidas ocasionalmente se transformaba en algo similar a una esfera gigante, que los modelos digitales no tenían problemas para atravesar.

• Colectivo de arte destaca el legado de Vivienne West Westwood

El colectivo de arte Vueltta presentó una exposición inmersiva en honor a la vida y el legado de la diseñadora de moda Vivienne Westwood, quien falleció a finales del año pasado a los 81 años. La exhibición presenta un juego que requiere que los jugadores utilicen información sobre la vida y el activismo de Westwood, junto con pistas en la exposición del metaverso, para descifrar un rompecabezas.

La exposición destaca a Westwood como pionera en la moda virtual, señalando que hizo digitales todas sus pasarelas durante su última década para reducir su impacto climático. También resalta las críticas de Westwood a la moda rápida y al consumismo desenfrenado.

A través de la exposición, Vueltta dijo que su objetivo es «destacar las conexiones entre el legado ‘antimoda’ de Vivienne con la creatividad contracultural de los mundos digitales actuales».

• Instituto de Moda Digital se asocia con el diseñador emergente Bradley Sharpe

El Instituto de Moda Digital, que describe su misión como el uso de la tecnología para crear un futuro más democrático y sostenible, se asoció con el diseñador emergente de moda femenina Bradley Sharpe para presentar una colección de edición limitada de NFT ponibles durante la Semana de la Moda del Metaverso.

La colaboración fue la primera para Sharpe, quien dijo en un comunicado que entró en la asociación «sin saber absolutamente nada sobre las posibilidades del metaverso y el impacto que podría tener en mi creatividad».

El Instituto de Moda Digital cuestiona el consumismo en una de las piezas de la colección de dos artículos, que está impresa con las palabras: «Al final del mundo, ¿necesitas más ropa?». La otra es una versión digital de un vestido que Sharpe presentó en AW23 que cuenta con mangas abullonadas y una capucha.

• Coach crea el bolso interactivo Tabby

Coach también creó experiencias inmersivas, diseñando una versión gigante de su bolso Tabby en el metaverso que podía transportar a los usuarios al espacio virtual donde podían interactuar con artistas digitales y coleccionar ropa digital.

La marca presentó el espacio digital solo unas semanas después de lanzar su campaña «In My Tabby», que presenta a celebridades como Lil Nas X y Camila Mendes compartiendo historias personales que moldearon sus identidades.

• Tommy Hilfiger presenta un centro multimetaverso

Tommy Hilfiger trabajó con la plataforma de realidad virtual Emperia para presentar un centro multimetaverso que podría llevar a los usuarios a otros destinos digitales, incluidos Decentraland, DressX, Ready Player Me, Roblox y Spatial. El centro se eleva sobre las tierras virtuales con su icónico monograma «TH».

Dentro del centro, los usuarios pueden explorar oportunidades de compras digitales, usar un fotomatón y participar en una competencia de diseño de moda con inteligencia artificial.

Como parte del evento, Tommy Hilfiger también lanzó cuatro artículos exclusivos tanto en el mundo digital como en el físico. Por ejemplo, los canales de comercio electrónico de la marca ofrecen una chaqueta universitaria, mientras que los usuarios pueden usar la misma chaqueta digitalmente en la plataforma Ready Player Me.

En resumen, la Semana de la Moda del Metaverso ha sido un evento emocionante y lleno de innovación, a pesar de los desafíos técnicos y los obstáculos que enfrenta la moda digital en la actualidad. Marcas tradicionales y digitales han colaborado para ofrecer experiencias únicas, desfiles de moda y colecciones de vanguardia en el metaverso, demostrando que la moda y la tecnología pueden unirse para crear un futuro más sostenible y emocionante para la industria.

Con eventos como la Semana de la Moda del Metaverso ganando popularidad y atrayendo a marcas y diseñadores de renombre, es probable que sigamos viendo un crecimiento en el espacio de la moda digital y una mayor integración de la tecnología en la industria de la moda en general. A medida que se aborden y superen los problemas técnicos, las experiencias del metaverso se volverán aún más inmersivas y atractivas, ofreciendo nuevas oportunidades para que las marcas y los creadores se conecten con sus seguidores y audiencias de formas innovadoras y emocionantes.