MediaMarkt Black November: producción híbrida con IA para multiplicar la creatividad

En plena guerra de spots de Black Friday, MediaMarktSaturn ha decidido pelear en otro terreno: cómo se producen los contenidos, no solo qué dicen. Su campaña de Black November 2025 convierte un concepto de marketing (“de NOvember a YOvember”) en un laboratorio real de innovación audiovisual: un modelo de producción híbrida con IA + LED que multiplica escenarios, reduce tiempos y mantiene el corazón humano de la pieza.

El resultado es un videoclip de rap de alto ritmo donde un mundo gris de “NO” (los competidores que solo dicen que no) contrasta con un universo lleno de color, servicios y soluciones “YO” de MediaMarkt. Detrás de este relato, sin embargo, hay un caso de innovación muy serio que interesa a cualquier CMO, director de innovación o responsable de contenidos.

1. El reto: muchos mundos, un solo día de rodaje

El briefing de MediaMarktSaturn para su Black November 2025 era ambicioso:

• Un rap de alto ritmo que mostrara el paso de un mundo apagado (“NO-World”) a otro lleno de servicios, soluciones y experiencia (“YO-World”).
• Decenas de entornos de tienda futuristas para seguir el ritmo del montaje.
• Un solo día de rodaje, con varios protagonistas, incluyendo empleados reales de MediaMarktSaturn seleccionados en un casting interno internacional.

Con ese nivel de exigencia, las opciones clásicas no encajaban:

• Construir decorados físicos diferentes habría supuesto semanas de trabajo y un presupuesto disparado.
• Montar un entorno 3D completo en tiempo real (tipo Unreal Engine) implicaba un pipeline más complejo del que el director quería para mantener agilidad y energía.

La productora TPF – Tony Petersen Film, junto con Saatchi & Saatchi y el director BODE, decidió buscar una tercera vía: un modelo de “Hybrid-AI Production” que combinara lo mejor de un rodaje físico con la elasticidad creativa de la IA generativa.

2. La solución: un workflow híbrido IA + LED

2.1. Miles de tiendas futuristas generadas con IA

El proceso empezó mucho antes del rodaje:

• El equipo creativo y de arte trabajó con moodboards del director para definir el lenguaje visual del “YO-World”: un MediaMarkt del futuro, lleno de color, luz y energía.
• A partir de esa referencia, un equipo especializado generó miles de variaciones de espacios retail futuristasusando herramientas de IA generativa.
• De esas opciones, seleccionaron las mejores 100 para pruebas técnicas y, finalmente, 27 entornos únicos para el film definitivo.

No se trataba solo de fondos vistosos, sino de crear una arquitectura coherente con la marca: pasillos, estanterías, señalética, luces… todo debía parecer un MediaMarkt llevado a un “modo futuro”, no un escenario genérico de ciencia ficción.

2.2. LED wall como plató vivo

En lugar de rodar sobre croma para “componer” luego, TPF:

• Proyectó esos entornos generados por IA sobre una gran pantalla LED en plató, que se convirtió en escenario y fuente de luz al mismo tiempo.
• Complementó la pared LED con un techo también adaptado con IA para que la iluminación envolviera de forma realista a productos, estanterías y personajes.

Ventajas:

• La luz del mundo digital baña de verdad a actores y productos: reflejos, colores y brillos son físicos, no añadidos en postproducción.
• Cambiar de escenario es tan simple como cambiar de asset en la pantalla: unos clics, sin desmontar decorados ni mover medio plató.

El director y el director de foto pudieron centrarse en interpretación, ritmo y energía, mientras el equipo técnico jugaba con los entornos casi en tiempo real.

3. El “precio” de la velocidad: 2,5D en lugar de 3D perfecto

TPF fue transparente: lo que se hizo no fue un entorno 3D totalmente trackeado con paralaje perfecto. Trabajaron con:

• Assets 2,5D generados por IA, proyectados en el LED.
• Sin seguimiento de cámara para cambiar la perspectiva en tiempo real.

En otro tipo de pieza (por ejemplo, un drama con planos largos y movimientos lentos) esto podría ser una limitación clara. Pero aquí tomaron una decisión estratégica:

• El formato era un rap de alta energía, con planos cortos, cortes rápidos y profundidad de campo reducida.
• En este contexto, la falta de paralaje profundo no se percibe: el ojo del espectador se queda con la interpretación, el ritmo y el color, no con el fondo.

Es decir:

renuncian a la perfección 3D a cambio de velocidad, variedad y realismo lumínico.

El resultado es un spot que parece muchísimo más caro de lo que el presupuesto y el calendario sugerirían.

4. NOvember vs YOvember: creatividad al servicio de la propuesta de valor

La innovación técnica no vive aislada: está al servicio de una estrategia de marca muy clara.

Según la propia MediaMarktSaturn, la campaña Black November 2025 tiene varios objetivos:

• Diferenciarse de la comunicación oscura y genérica de Black Friday, apostando por un universo lleno de color y energía.
• Poner el foco no solo en el precio, sino en servicios y experiencia omnicanal:
  • entrega rápida (incluso en 90 minutos en algunos mercados),
  • Click & Collect,
  • asesoramiento personal,
  • financiación y garantías ampliadas.
• Visualizar, con humor, la idea de que otros retailers responden “no” a muchas peticiones del cliente, mientras ellos responden “yo” (sí).

El corazón de la campaña es un vídeo de rap en el que se escenifican peticiones cotidianas de clientes:

• el mundo “NO” aparece gris y desaturado,
• el mundo “YO” es un entorno MediaMarkt lleno de color y soluciones, interpretado por empleados reales de la compañía.

La producción híbrida con IA no es solo un truco técnico: es la herramienta que permite pasar por muchos “mundos YO” diferentes en apenas unos minutos de vídeo, reforzando la idea de variedad, servicio y omnicanalidad.

5. Ventaja oculta: localización internacional casi a un clic

MediaMarkt opera en 11 países europeos, y la campaña debía funcionar en todos ellos.

Con un rodaje tradicional, eso habría implicado:

• grabar exteriores y rótulos para cada país,
• o afrontar una postproducción muy pesada de tracking y rotoscopia para cambiar carteles y mensajes.

El workflow híbrido con IA resolvió este punto de forma elegante:

• Las tomas generales y planos de contexto también se generaron con IA, como entornos completos de tienda y ciudad.
• Para adaptar la campaña a cada mercado, bastaba regenerar la escena con la señalética local:
  • el cartel “No Store” podía convertirse en “Tienda No” en España o en “Sklep NaNie” en Polonia sin re-rodajes.

Esto convierte al modelo en un sistema escalable:

• Un solo rodaje físico.
• Múltiples versiones de entornos e idiomas generadas después con la misma lógica visual.

6. Lo que este caso enseña a un comité de marketing e innovación

Más allá del brillo del caso, la pregunta es: ¿qué aprendizajes deja esto para tu empresa?

6.1. La IA como multiplicador, no como sustituto

El productor ejecutivo de TPF lo resume así: la IA se usa como multiplicador de creatividad, no para reemplazar a las personas.

• La idea, el tono, el ritmo, las interpretaciones y el vínculo emocional siguen siendo profundamente humanos.
• La IA se encarga de ampliar el terreno de juego visual y de quitar fricción logística.

6.2. Rediseñar el pipeline, no solo “meter IA”

No basta con “usar IA para hacer fondos”:

• El equipo revisó todo el pipeline de preproducción y producción:
  • definición de lenguaje visual,
  • generación y curación de entornos,
  • test técnicos,
  • integración en LED.
• Eso les permitió tomar decisiones conscientes sobre qué partes automatizar y cuáles proteger como trabajo artesanal.

6.3. Elegir bien el formato donde la tecnología tiene sentido

El uso de assets 2,5D en LED funciona aquí porque el formato lo permite: ritmo rápido, cortes frecuentes, foco en las personas.

Moraleja:

• No todas las innovaciones tecnológicas valen para todos los formatos.
• La clave es alinear tipo de pieza + lenguaje visual + limitaciones técnicas.

6.4. Contenido global con sensibilidad local

El modelo híbrido hace algo muy valioso para grandes marcas:

• Permite crear una gran pieza “madre” con un nivel visual muy alto.
• Facilita la localización rápida para distintos mercados sin perder coherencia de marca ni explotar el presupuesto.

7. Cómo aplicar esta lógica en tu organización

Si eres CMO, director de innovación, de contenidos o de una agencia, puedes usar este caso como checklist:

1. Detecta campañas “monstruo”
   • Lanzamientos anuales, momentos clave (Black Friday, Navidad, grandes eventos sectoriales) donde sueles sufrir por tiempo, costes y número de piezas.
2. Mapea tu pipeline actual de producción
   • ¿Cuántos días de rodaje?
   • ¿Cuántos decorados físicos se construyen?
   • ¿Cuánta postproducción va a composición, tracking, cambio de carteles, versiones por país?
3. Identifica partes “IA-friendly”
   • Fondos y entornos donde la perfección 3D no sea imprescindible.
   • Elementos que cambian por mercado (idioma, cartelería, promos concretas).
   • Exploración visual previa (moodboards convertidos en cientos de variantes generadas por IA).
4. Haz un piloto híbrido acotado
   • No hace falta que el primer proyecto sea tu gran campaña anual.
   • Prueba el modelo en una pieza más pequeña, midiendo:
     • ahorro en tiempo y coste,
     • flexibilidad de cambios,
     • percepción de calidad por parte de la marca y del público.
5. Define reglas de gobernanza creativa
   • ¿Quién valida los entornos generados por IA?
   • ¿Cómo se controla la coherencia de marca y la calidad visual?
   • ¿Qué temas o contextos descartas explícitamente para la generación automática?

8. Conclusión: un blueprint para la producción del futuro

“MediaMarkt Black November” no es solo otro spot llamativo: es un blueprint práctico de cómo podría ser la producción publicitaria en los próximos años:

• Rodajes más ligeros y rápidos,
• entornos infinitamente más variados,
• campañas globales mejor localizadas,
• y un uso de la IA que no desplaza al talento humano, sino que lo potencia.

En un entorno donde los presupuestos se vigilan al milímetro y la presión por generar contenido crece, los directivos que entiendan y prueben estos modelos híbridos tendrán ventaja: podrán hacer más, mejor y más adaptado, sin perder el control creativo.